Qué mejor forma de anunciar la secuela de The Witcher, la serie producida por Netflix basada en los libros de Andrzej Sapkowski sobre la vida del brujo Geralt de Rivia que con un animé inspirado en esta historia.

Al menos sirve un poco para refrescar la memoria o para anunciar que se viene una nueva temporada de la serie original, con personas, la que estaba protagonizada por Henry Cavill, que ya mostró su versatilidad actoral. En todo caso, tampoco es que el animé de The Witcher nos sirva a modo de resumen de la última temporada de la serie, más bien para hacernos recordar que existe algo que se llamaba The Witcher. Que como sucede con la mayoría de las series, tarda tanto tiempo en salir una nueva temporada que cuando ya la tienes lista ni te acuerdas cómo se come.

La nueva película de animé de Netflix de The Witcher es una precuela de Geralt. Y sólo al final aparece ese pequeño peladillo que es Geralt. Totalmente inesperado. Pues en realidad se trata de una historia de amor, sangre, odio, venganza y todas esas cosas que se acostumbran ahora. Pero con personajes muy bien logrados. O sea, un dibujo para adultos, mucho más explícito que la serie de The Witcher.

Los orígenes: la historia de Vesemir

Si has jugado al videojuego entonces te acordarás de este personaje. Bueno, aquí no es sobre Geralt. Es sobre Vesemir, la historia del brujo que lo cambia todo. O más bien de cómo cambia todo.

Vesemir es un lobo solitario, un mercenario que a lo largo de la trama va dejando ver su lado más honesto. Pero en todo caso es entrenado como un mercenario y convertido en brujo. A su maestro y a los elfos las cosas se les van de las manos cuando empiezan a crear nuevas bestias.

Recordemos, los brujos son mercenarios a sueldo. Entonces necesitan bestias y demonios a los que exterminar. Prácticamente de eso viven, para eso los contratan. Y bueno, esto provoca lo que viene después, que es la masacre de Kaer Morhen donde solamente quedan Vesemir y los niños que son rescatados por Illeana, su viejo amor de la infancia.

Entre los niños de la escuela que son vendidos a los brujos está precisamente Geralt. Y la historia termina así, con la imagen de Geralt y el compromiso de Vesemir de crear una nueva estirpe de brujos. Algo así como brujos con moral.

Lo ha anunciado Yahoo Japan hace algunas horas nada más, la muerte por COVID-19 se ha llevado también a uno de los grandes de la pantalla grande. Una leyenda del cine de artes marciales, a Sonny Chiba, recordado como Hattori Hanzō, quien forjó la emblemática espada de Kill-Bill. Todavía se encuentra en etapa de posproducción la última película en la que participó Bond of Justice: Kizuna.

Pero Sonny Chiba también ha tenido participaciones importantes en el cine, además del tan reconocido rol de Kill-Bill. Aquí repasamos algunas de las películas más importantes del artista marcial japonés.

The Street Fighter (1939) – FILMAFFINITY

Sonny Chiba interpretó al protagonista de la película, Takuma Tsurugi. En la versión en inglés Takuma fue rebautizado Terri, por qué no. Una trama bastante compleja y una película de artes marciales del cine japonés bien característica de la época. Un hilo que lo ve involucrado en un altercado con asesinos Yakuza y que tiene secuestros, asesinatos y mucha tragedia, sobre todo esto último.

Aquí el rol de Takuma (Chiba) se da vuelta en el momento en el que la familia Yakuza le niega el pago por sus servicios. Es que en realidad él era el malo de la trama, un mercenario contratado por los Yacuza para secuestrar a la hija de un millonario que fallece y se convierte en la heredera de la fortuna paterna. Sin embargo, cuando los Yakuza se niegan a pagarle lo que tenían pautado de antemano el mercenario se convierte en el protector de la heredera y se las tendrá que ver con los Yakuza. O más bien, la tríada se las tendrá que ver con él.

Como dicen en la promo de la película. Luchador callejero, si tienes que pelear, pelea fiero.

Rápido y Furioso Reto Tokio (2006) / A todo gas: Tokyo Race

En Rápido y Furioso Reto Tokio Sonny Chiba vuelve al lugar común, interpreta a un líder mafioso que integra la tríada Yakuza y aquí puede verse en la escena que fue retirada de la película que el final era un poco perverso. Kamata (Sonny Chiba) apuesta por su sobrino quien pierde. Su sobrino, interpretado por Brian Tee es el antagonista de la serie. Aquí se revive el tipo de cliché habitual de este tipo de películas, donde el protagonista gana la carrera, es vitoriado por el público, se queda con la chica linda y el tío de Takashi (Brian Tee) se acerca al ganador de la carrera y le sonríe con aprobación.

Pero su sobrino, en cambio, le hizo perder el dinero y tal vez el honor. Entonces los secuaces de Kamata se lo llevan violentamente y el final queda abierto a la imaginación. Aunque da a pensar más que nada un final trágico. El perdedor también sufriría la extradición y debía dejar Tokio.

La película contó con un presupuesto de más de 85 millones de dólares.

https://youtube.com/watch?v=Cd3rkRfLCTY

Kill Bill 1 (2003)

Hattori Hanzó (Sonny Chiba) es quien aporta el condimento principal a la historia de Kill Bill, la película dirigida por Quentin Tarantino. Hanzo era el mejor forjador de espadas de todos los tiempos, podía cortar lo que se os ocurriese. Desde una naranja hasta un bate de beisbol. Sin embargo, se había recluido en penitencia tras la culpa de haber fabricado tantas armas para dar muerte.

Pero la cosa cambia cuando Beatrix Kido (Uma Thurman) lo busca para que le construya una katana para nada más ni nada menos que matar a Bill. Que ya sabíamos que era un experto en Kung Fu, el gran David Carradine.

Kido, La novia, había sido parte del escuadrón letal de Bill, Mamba Negra, con quien mantuvo una relación. Cuando Beatrix queda embarazada, entonces decide retirarse del escuadrón y pasar a la clandestinidad. Se cambia el nombre y planea su boda. Pero Bill no solo la impide, sino que asesina a todos en un ensayo de casamiento. Menos a ella, que queda mal herida, en coma pero con vida.

Al despertar, tiene un solo objetivo: matar a Bill. Y allí es donde ingresa en la historia Sonny Chiba como Hataro Hanzo quien pasa un mes fabricando la espada que pueda matar a su antiguo discípulo, la oveja negra. Bill.

Si estabas esperando que un He Man musculoso, macho y robótico fuera el protagonista de esta nueva serie, a lo mejor te has decepcionado cuando te diste cuenta de que no iba por ese lado. Digamos que es musculoso y macho, pero es un He Man deconstruido, un He Man 2.0. Más bien es un Giman o un Jiman. Ya no es más lo que era antes, y ¿por qué estaría mal eso? Acaso los que crecimos con esa serie en los 80, ¿no hemos cambiado? No puede pretenderse entonces que He Man no lo haya hecho, despojarlo de las transformaciones sociales de nuestra era.

Es que esta nueva serie de Netflix Amos del Universo: Revelación le confiere su protagonismo a Teela, tal vez esto también se deba al éxito de la genial remake de She-Ra y las princesas del poder (She-Ra and the Princesses of Power). Entonces Teela ya no es más Teela de He Man, sino que de ahora en adelante es Teela, la protagonista. Y tampoco entonces es casualidad que otra estrella de nuestra época sea la que le pone la voz al personaje, sí, la voz de Teela en inglés es la de Sara Michelle Gellar, más conocida como Buffy la Cazavampiros. Pero otras cosas también pasan y nos damos que cuenta de que Amos del Universo: Revelación no es ya una serie infantil. Está pensada para nosotros, ‘los hijos de Giman’, los que venimos de los ochentas pero ya no estamos más allí. Tenemos cuatro décadas en las espaldas y hemos crecido o envejecido en todo caso. Nos decimos millenials y nos gusta ver dibujos animados. Eso es lo que probablemente notaron los productores cuando estaban por hacer una remake de He Man para niños. Finalmente la idea no cerraba y no cerraba porque He Man también había crecido con nosotros. Y aquí surge entonces la idea crear una nueva serie en formato de dibujos animados pero para adultos. Es por eso que no aparece en la sección “Niños” de Netflix. Pero bueno, como sea esto ha generado mucho revuelo y no ha cumplido con las expectativas de muchos fanáticos.

Skeletor inesperado en He Man: Amos del Universo

Una de las primeras sorpresas, algo inesperado pensar a He Man atravesando a Skeletor (para mí siempre será Eskeletor) con una espada ni mucho menos a Skeletor dando muerte al príncipe Adam, que dicho sea de paso también es un Adam 2.0. Un Adam más vivaz, menos cobarde, más autopercibido como Adam que como ‘Jiman’. Pero a esto se incorporan las tensiones amorosas entre los protagonistas como Evelyn y Skeletor y se hace justicia con Duncan -manatarms- como el más aguerrido de toda la brigada. Sí, ya era hora. Pero además los personajes adquieren sentimientos, el Rey Randor se encabrona y Orko no es tan cobarde. Pero conservan las características principales de los personajes.

En los comentarios de Google pueden leerse muchas críticas y decepciones respecto al protagonismo de Teela y a la suerte de He Man. Por ejemplo, una de ellas dice: “Es una lástima lo que acaba de hacer Kevin smith con una gran historia y con un gran Héroe con el que muchos de nosotros crecimos y que idealizamos mucho en volver a ver después de tantos años. En esta serie He Man es un alfeñique sin presencia ni carácter dejando al príncipe Adam mucho peor, sin tener nada de especial al ser el portador de la espada de Greyskull. La serie es muy mala y por lo que vi en el 5to capítulo se pondrá peor, al tener más del ‘SHOW DE TEELA’ o ‘La venganza de Teela’” (sic).

Comentarios como este abundan, pero otros, por el contrario, están contentos con el giro de la trama.

En contra de este tipo de críticas respecto del protagonismo femenino, su creador Kevin Smith dice en una entrevista al sitio Variety que hay mujeres en cada uno de los capítulos de la serie original. Y esto es una secuela. Y al que no le gusta, bueno, ya sabe qué hacer. “Que se las aguante”, dice Kevin Smith. Y es una forma políticamente correcta de ponerlo. Sobre eso retoma diciendo que se trataba de un esfuerzo colectivo, de que He Man no siempre era el que salvaba el día. Que incluso había episodios donde He Man perdía la espada y sus amigos lo ayudaban. Pero para hacer justicia a estas quejas, He Man sí adquiere un rol bastante secundario aquí. Por ahora la serie es de Teela.

De todos modos, como aclara Smith en la entrevista en Variety, He Man no muere pero queda gravemente herido. Aunque desde luego después de haber sido atravesado por una espada por Skeletor a la vez que He Man gritaba “por el poder de Grayskull” (en nuestro diccionario era ‘por el poder de Greiscol’), se daba a entender que estaba muerto. Skeletor obtiene el poder supremo y, aparentemente, He Man queda gravemente herido pero no muere. Y así terminan estos cortos pocos capítulos que hicieron que algunos fans quisieran desafiliarse de Netflix y que otros nos quedáramos esperando la secuela.